艺术家王辉的作品《SIAMO MASSA》与2021世界城市双年展

艺术家王辉

王辉 – 中国国家奖学金获得者,第十三届意大利国家艺术奖获得者。意大利那不勒斯国立美术学院艺术语言(摄影)硕士研究生。日前,他的摄影装置专辑《 SIAMO MASSA》 入选了正在举行的2021年世界城市双年展(LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO);同时,作为世界双年展项目-Farm Cultural Park- FARMverè的联合策展团队的成员,该项目获得了2020 Human City Design Awards大奖 。王辉目前生活在意大利那不勒斯和罗马,从事艺术创作和品牌管理工作,艺术创作和策展主要以影像及跨媒体为载体。个人作品曾获FEP-2017欧洲年度摄影相薄大奖。2018年从意大利返回雄安新区驻地艺术创作,与伊美术馆联合发起公共艺术教育项目《生xi-社会剧场/城市记忆保护计划》。2018年作为独立艺术家入选LA BIENNALE DEI GIOVANI FOTOGRAFI ITALIANI第六届意大利青年摄影双年展。2019年,第十三届意大利国家艺术奖获得者,成为该奖项历史上获得该奖项的第一个外籍青年艺术家。2020年他以《SIAMO MASSA》的一幅肖像作品参加意大利微视传媒主办的摄影比赛获得专业组一等奖。

邀请函:世界城市双年展 – 无数个城市项目(Countless Cities)- 新欧洲城市包豪斯设计运动,
在西西里岛的法瓦拉(Favara)进行世界旅行

世界城市双年展(LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO)将于2021年6月25日至2022年1月16日在意大利西西里大区阿格里真托(Agrigento)的法瓦拉(Favara)举行,它由Farm Cultural Park团队策划的,是该地区继阿格里真托古希腊神庙的第二个重要文化场所景点,其目的是突出来自世界各地的艺术家、摄影师、建筑师和创作者的创新和实验努力,他们以对城市空间转型的贡献而闻名,因为城市比以往任何时候都更关系到人类的现在和未来,Farm Cultural Park是思想和倡议的摇篮,能够将西西里腹地的古老摇摇欲坠的地区转变为当代艺术展览空间,成为这是第一个“西西里制造”文化旅游公园。该团队的“Countless Cities”项目从 10 个入围的国际项目中脱颖而出,荣获2020人类城市设计大奖(2020 Human City Design Awards)。

艺术家王辉与2021世界城市双年展联合策展团队FRAM CULTURAL PARK- FARMverè的集体合影
艺术家王辉在2021年世界城市双年展的摄影装置作品《SIAMO MASSA》的平面图及展览海报

在本届LA BIENNALE DELLE CITTÀ DEL MONDO世界城市双年展中,王辉的《SIAMO MASSA》摄影装置作品合集,以重新构置空间的概念,从城堡入口由外向内进入古老的教堂遗址负一层的展厅,就像抵达了建筑物的内心深处来进行的对话。可以看到从PALAZZO CAFISI宫殿楼梯外,沿着LED的红线,一步一步的通往地下,最终参观者通过下沉的阶梯到达了《SIAMO MASSA》的“灵魂”深处。该艺术项目也是世界城市双年展意大利那不勒斯市的代表项目。

艺术家王辉的自述

“人,是构成社会的基本元素,也是我一直以来创作《社会剧场》的核心和探索的方向。2020是非常特殊的一年,整个世界刚步入对新时代的期盼,而迅速转入面对严重的社会发展危机。面对无数毫无准备的普通大众,他们的情绪,所面对社会危机的无助与呐喊,毫无保留的暴露了潜在的社会问题。社会的情绪,正是由无数普普通通的MASSA情绪的集中反应。他们每个人身上所蕴含的能量和背后为社会发展所经历的故事,也是我试图在当代对普通大众流行文化的价值探索。在我生活的那不勒斯古老的原西班牙人殖民区。在这一次危机中又是一次对历史的见证和考验。这一地区代表了最近几个世纪那不勒斯的大众流行文化,同时孕育了千年以来各个时期留下的重要文化遗产和共生发展中存在的当代大众文化现象。

我在2018年开始了一个漫长的视觉人类学创作项目,截至目前为止,我已经尝试在四百多位的社会中的普通人群之间不断互换体验社会的角色,深入观察居住在这座城市的不同人群之间他们所做的所有的工作类型。其中有那不勒斯当地的朋友,有的是教授,有的是街头艺人,理发师,乞丐,印度超市老板,以及来自世界各地的游客,各国的传教士,信徒,包括难民,我和他们一起制作了许多集体的肖像,这些肖像后来又经过影像的技术叠加,形成了一副副包含各种社会情绪的‘众生相’。 在‘众生相’的创作过程中,诞生了一个关于‘十年后’的长期视觉人类学的研究,其目标是记录随着时间的变化,通过大众流行文化的发展,来观察社会群体的情绪变化和我们自我情绪的表达。我希望以此方式将生活的这些缩影转变为暂时的记忆囊,以保存那些最容易被忽视和被遗忘在社会角落的马萨(MASSA),以保存其独特的社会情感和时代变化所存在的印记。

如果没有MASSA(Massa意大利语译:社会生活中最普通的人),就没有一切。”- 王辉 TAUA

独立策展人的评价

意大利独立策展人 Francesca Avolio 教授是这样评价艺术家王辉作品《SIAMO MASSA》的:

“‘lo cunto de li cunti’这句话让我们联想起了此次展览的意义:用不同的形式、技术和材料,再次来讲述,这座城市。在这里的书籍本身并不是物质上的食物,然而文化却是另一种精神上的‘食物’,好的书籍如‘面包’,好比人类的精神食粮:这些元素、角色,试图让生活的咸与香在情感味觉的混合中对话。

然而当文化变成了食物,它就与日常的食物一样。食物和文化代表的是交流的一种方式。展厅的正中的桌子是一个聚会的地方,与会者是大众,我们也是大众之一。艺术家王辉在他的作品《SIAMO MASSA》中,与会者不是所谓知名的人,而是意象中的‘人’,他们的目光,他们的表情打造了一座那不勒斯城市的模样。一个戴着面具和面罩的妇女,在头顶上背景的建筑物,是一个非常重要且荣誉的场地,画面中的恰似她从公民投票广场中走出来,然而今天的公民投票广场似乎遥不可及,因为早已变成了一个物是人非的地方。

在他的作品中,女性形象的是荡漾在明亮的节奏和朦胧的色彩之间,白色面具和透明的护目镜,仿佛给人一种距离感。似乎让我们无法靠近。我们与作品同坐在展厅的同一张桌子上,不同的‘食物’把一个地方和另一个地方强制的分开,一个男人和一个男人,一个女人和一个女人的分开。然而大众存在的意义和特征时常被混淆和遗忘。但大众依旧是社会中的个人,人是组成社会的一部分。在这里,每个人都各就各位,他们围坐在同一张桌子上。我们似乎又发现了一个戴着光环的人,现代的圣人们,那些生活着的,在生存痛苦中的人,祈祷都是向他们内心而表达的。这些大众是神圣的人,虚幻的实相,使我们自身物化,以人类的形式获得永恒的神的生命。

作品的画面中依旧可以看到,年轻的医生们每天都在为疫情战斗,他们是无名生命的拯救者,他们把自己的白大褂和其他平庸的生命混在一起。他们帮助大众,但在帮助大众、拯救大众的行动中,大众不再是大众,而脱离了大众的意义,他们的个性存在并再向生命呐喊,似乎在向世界呼喊。那些普通大众的生命,却与他们非凡的存在的意义有关。

作品中我们依旧需要思考:这究竟是男人还是女人,这之间有什么关系?同样的脸被金色的长发环绕着,甚至在美金主导的金钱的社会也受到了大规模的攻击。这里的大众没有年龄,没有性别,没有名字。在最后一张作品中,王辉似乎在警告我们:不要呼吸,不要微笑,不要说话。我们现在需要安静。今天轮到我们反思了。

SIAMO MASSA整个计划,从人类和社会学的摄影角度使人深深地注视着‘人’的意义,每个人都在被慢慢夺去生命的意义,那是灵魂。那不勒斯的确大多是普通是群众,但群众不像是匿名的、同质的人群,大众群众作为一种充满经验和经验的男女社会人群。我们平凡、共同的生活在这个地球上,也是我们的生活构成了一个社会,从而形成了一个社会环境,一个充满矛盾的城市社会环境,好比那不勒斯市的社会现状。

王辉的MASSA众生相集中反映在这次城市双年展中的五幅作品中,五位不断重叠覆盖的集体的肖像缩影身上,在这五位群体的肖像中,人们可以通过镜像看到自己,发现自己,或者看到自己脑海中的其他东西,比如早已迷失的方向。社会大众发掘的是自己是生存的地方,因为工作和生活空间,填补了他们内心的需求,我们似乎在照着镜子找不到自己是谁,那些愉悦的记忆似乎是再也找不到的地方,在心里之外,摩天大楼拥挤地盘旋在历史中心的建筑之间。”- Francesca Avolio

©️欧洲头条

[La biennale delle città del mondo] [SIAMO MASSA-Napoli] – WANG HUI – [FARM CULTURAL PARK]

[La biennale delle città del mondo]
[NAPOLI RI-CUNTATA]
26 Marzo 2021-16 GEN 2022
Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – HALL Naples

Seguendo la linea rossa del led, il visitatore giunge nell’anima del padiglione, nell’anima della città di Napoli. Un lungo tavolo occupa lo spazio più grande, apparecchiato secondo la tradizione delle famiglie partenopee. Prendono forma pietanze concettuali:

“lo cunto de li cunti” ci ricorda la finalità dell’esposizione: raccontare, di nuovo, con forme, tecniche e materiali diversi, la città. Libri al posto del cibo, perché la cultura è cibo: libri buoni come il ” pane”: elementi, oggetti, che tentano di fare dialogare il salato e il sapido della vita, in un impasto di emozioni.

[La biennale delle città del mondo]
[SIAMO MASSA] ©️Wang Hui
Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – HALL Naples

La cultura diventa cibo, è cibo. Cibo e cultura rappresentano un modo per comunicare. La tavola è luogo di aggregazione, di ritrovo, di incontro. Commensali sono massa, siamo anche noi: il fotografo Wang Hui, nella sua opera “Siamo massa” immagina che ospiti non siano individui conosciuti ma persone pensanti, il cui sguardo, la cui espressione contribuiscono a rendere una città Napoli. A capotavola occupa un posto d’onore una donna con mascherina e visiera che fuoriesce da una piazza Plebiscito che sembra oggi distante ed inaccessibile perchè luogo di assembramenti.

[La biennale delle città del mondo]
[SIAMO MASSA] ©️Wang Hui
Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – HALL Naples

La figura femminile è caratterizzata da colori chiari tra i quali acceca il bianco della mascherina ed il trasparente della visiera. Vietato essere vicini, vietato sedersi alla stessa tavola, ecco che rigidi plexiglass dividono un posto dall’altro, un uomo da un uomo, una donna da una donna, la massa per una volta non è confusa ma gli individui sono persona. Ogni persona è al suo posto. Condividono la stessa tavola un uomo con aureola, moderno santo a cui si rivolgono le preghiere di chi vive angosce esistenziali. Uomini che si santificano, realtà eteree che mi materializzano e prendono vita in fattezze umane. 

[La biennale delle città del mondo]
[SIAMO MASSA] ©️Wang Hui
Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – HALL Naples

Giovane come i medici che combattono ogni giorno, salvatori di vite anonime, che si mescolano con il proprio collo di camicia agli altri banali colli. Massa che aiuta la massa ma che nell’atto di aiutarla, di salvarla, non è più massa, se ne distacca, la loro individualità esiste e prende vita, sembra gridare al mondo che la sopravvivenza della massa indistinta è legata alla loro opera straordinaria. Commensali: uomo o donna, che importa? stesso volto circondato da capelli lunghi biondi, massa colpita anche in America come ammonisce la scritta del sigillo. Massa senza età, senza identità di genere, senza nome. Nell’ultima foto Whan Hui ci ammonisce: vietato respirare, vietato sorridere, vietato parlare. Bisogna fare silenzio ora. Oggi è il nostro turno di ascoltare.

[FARM CULTURAL PARK]
[La biennale delle città del mondo]
[SIAMO MASSA] ©️Wang Hui
26 Marzo 2021-16 GEN 2022
Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – HALL Naples

La fotografia  rende profondo lo sguardo del singolo, ogni individualità prende vita, è anima. Napoli è sì massa, ma massa non come folla anonima, omogenea, massa come insieme di uomini donne e bambini carichi di esperienza e di vissuto. Anche il nostro essere massa ordinaria, comune costituisce la società in cui viviamo, formando così un ambiente, una città piena di contraddizioni come Napoli.

La massa di Wang Hui si trova successivamente a rispecchiarsi nei quattro periacti ricoperti interamente di specchi, nei quali gli uomini potranno, specchiandosi, ritrovarsi o, vedendosi altro da sé, perdersi. Uomini adulti sentono di essere nel posto giusto perché lo spazio abitativo destinato alle attività lavorative va incontro alle proprie esigenze, i bambini si specchiano e non si ritrovano, lo spazio ricreativo deve essere cercato altrove, fuori dal Centro direzionale, agglomerato di grattacieli che svettano tra gli edifici del centro storico. 

©️2021 Francesca Avolio – Palazzo Cafisi – Padiglione Napoli – Farm Cultural Park.

《SIAMO MASSA-2020》王辉/专业组第一名 – 评委:熊宁辉

SIAMO MASSA – WANG HUI

FOTOGRAFIA- Fotomontaggio-Dimensioni variabili- 2020

Gli individui sono l’atomo primario della società, un’evidenza che è alla base del mio processo creativo. Il 2020 è un momento molto speciale. L’interazione degli individui nella società è fonte di reazioni e stati d’animo, dalla gioia alla rabbia, al senso d’impotenza, al dolore e così via. Ad ognuno di essi corrisponde un’espressione del viso, ed è quella che ho cercato di cogliere fra la gente, soprattutto quella del quartiere dove vivo, la vecchia area spagnola di Napoli. Come altro testimone storico nel 2020, rappresenta l’importante patrimonio culturale del popolo di Napoli negli ultimi secoli e la presenza di una cultura che vive ancora.

Così ho iniziato al 2018 un lungo progetto a girare tra la “massa “,  a osservare tutti i tipi di lavoro che fanno, tra diverse persone chi vivono questo citta.  Amici napoletani di tutti i generi, artisti di strada, barbieri , indiani gestori di supermercati, turisti da tutto il mondo,missionario,meccanici, immigrati clandestini, di cui ho realizzato  ritratti  di massa , di altrettanti stati d’animo, che ho successivamente sovrapposto.

Durante il processo di creazione di “Siamo massa” è nata poi l’idea di realizzare un  progetto, “Dopo dieci anni”, il cui obiettivo sarà registrare i cambiamenti a distanza di tempo, osservando i mutamenti del sé e l’espressione delle proprie emozioni. Spero in questo modo di trasformare queste miniature della vita in una capsula temporale della memoria, per salvare le loro emozioni e i loro cambiamenti, che sono unici.

Se non c’è massa, non c’è niente.

《SIAMO MASSA-2020》专业组第一名,作者:王辉


王辉说:“ 人,是构成社会的基本元素,也是我一直以来创作的核心和探索的方向。2020是非常特殊的一年,整个世界刚步入对新时代的期盼,而迅速转入面对严重的社会发展危机。面对无数毫无准备的普通大众,他们的情绪,所面对社会危机的无助与呐喊,毫无保留的暴露了潜在的社会问题。社会的情绪,正是由无数普普通通的MASSA情绪的集中反应。他们每个人身上所蕴含的能量和背后为社会发展所经历的故事,也是我试图在当代对普通大众流行文化的价值探索。在我生活的那不勒斯古老的原西班牙人殖民区。在这一次危机中又是一次对历史见证和考验。这一地区代表了最近几个世纪那不勒斯的大众流行文化,同时保存了几千年以来留下的重要文化遗产和共生发展中存在的当代大众文化。因此,我在2018年开始了一个漫长的视觉人类学创作项目,截至目前为止,我已经尝试在四百多位的社会中的普通人群之间不断互换体验社会的角色,深入观察居住在这座城市的不同人群之间他们所做的所有的工作类型。其中有那不勒斯当地的朋友,有的是教授,有的是街头艺人,理发师,乞丐,印度超市老板,以及来自世界各地的游客,各国的传教士,信徒,包括难民,我和他们一起制作了许多集体的肖像,这些肖像后来又经过影像的技术叠加,形成了一副包含各种社会情绪的“众生相”。在“众生相”的创作过程中,诞生了一个关于“十年后”的长期视觉人类学的研究,其目标是记录随着时间的变化,通过大众流行文化的发展,来观察社会群体的情绪变化和我们自我情绪的表达。我希望以此方式将生活的这些缩影转变为暂时的记忆囊,以保存那些最容易被忽视和被遗忘在社会角落的MASSA,以保存其独特的社会情感和时代变化所存在的印记。如果没有Massa(意大利语译:社会生活中最普通的人),就没有一切。”

王辉,1993年出生于江苏苏州,现居意大利,独立策展人,艺术创作和策展主要以影像为媒介。国家高级技能摄影师,雄安新区伊美术馆青年艺术顾问,国家奖学金获得者。那不勒斯国立美术学院摄影(建筑,环境,人类文化遗产摄影方向)硕士研究生。2015年赴韩国韩瑞大学进行展览交流访问。2016年赴意大利游学,2017年获得FEP-欧洲年度摄影相薄大奖, 2018年入选第六届意大利青年摄影双年展,2018年获得第十三届意大利国家艺术奖(摄影),是首个获得国家艺术奖的外籍青年艺术家。

我有幸被邀请参加专业组的评选工作,主办方请我对第一名获奖选手的作品进行点评,以下是我的一些感受:      “这的确看似再普通不过的照片,普通的面孔、带着口罩和护目镜,照片上的主色调也许是在米兰大街上最普通的那种暖灰,以至我在最初的筛选中居然给忽略掉。就像人们说的在意大利疫情期间满大街都可以找到。然而,当我再次反复观看评审的过程中,我忽然发现这张“寻常”的照片,越看越有意思:

  • 眼睛:那双略带悲情的蒙娜丽莎式的目光;
  • 头纱:若有若无的装饰,有一种洛可可式的高贵和无畏;
  • 被隔离:她被口罩、护目镜,似乎还有防护服,她被隔离着,我们只好通过数字照片看到她,甚至听不到她的说话声,这种真实让我们感到一丝悲哀。

       我忽然想到我在今年一月底经常聆听的那首美丽的双簧管曲,出自巴赫的康塔塔《哭泣、哀号、悲哀、痛苦》“Weinen,Klagen,Sorgen,Zagen” Cantata,BWV12-1 Sinfonia,好像我在巴赫的音乐中可以找到这幅摄影作品中的所有关键视觉元素。”

艺术的社会价值在哪里?这是我最近思考的问题。无疑,意大利微视传媒的这次活动给我更多的启示,以图明志,带给观众许多反思,让我们的内心充满人性的光辉和温情,去克服恐惧、焦虑和抑郁。与其说是一次摄影比赛,还不如说一场艺术疗伤,我们每个人,包括我本人,都获益许多。感谢王辉、感谢各位参赛选手、感谢意大利微视传媒!
2020年5月29日于北京望京工作室

©️熊宁辉 音画联觉艺术

FOTOGRAFI A TORINO-Wang Hui. Esistendo, una scuola in Tibet

Wang Hui. Esistendo, una scuola in Tibet

Istituto Comprensivo Trofarello / Foto Club Neyrone 14 maggio – 7 giugno 2019

«Mi chiamo Wang Hui, in Tibetano è Dawa. Ero insegnante in Tibet e a anche un fotografo. Cinque anni fa sono andato in treno per la prima volta in Tibet, la regione di cui il nonno mi parlava sempre. Da quel momento, il Tibet è diventato una parte importante della mia vita». La mostra si inserisce in “Archiviare il Presente”.

Wan Hui,  Esistendo (Una scuola in Tibet),  2012, stampa digitale a getto d’inchiostro fine art, 30 x 45 cm, courtesy ©Wang Hui
Wan Hui, Esistendo (Una scuola in Tibet), 2012, stampa digitale a getto d’inchiostro fine art, 30 x 45 cm, courtesy ©Wang Hui
Fo.To - Fotografi a Torino

Copyright ©2018 Fo.To

6^ Biennale dei Giovani Fotografi Italiani-Hui Wang- Siamo massa

6^ Biennale dei Giovani Fotografi Italiani

Gli individui sono l’atomo primario della società, un’evidenza che è alla base del mio processo creativo. L’interazione degli individui nella società è fonte di reazioni e stati d’animo, dalla gioia alla rabbia, al senso d’impotenza, al dolore e così via. Ad ognuno di essi corrisponde un’espressione del viso, ed è quella che ho cercato di cogliere fra la gente, soprattutto quella del quartiere dove vivo, la vecchia area spagnola di Napoli. Persone di tutti i generi, artisti di strada, barbieri, indiani gestori di supermercati, meccanici, immigrati clandestini, di cui ho realizzato otto ritratti ciascuno, di altrettanti stati d’animo, che ho successivamente sovrapposto. Durante il processo di creazione di “Siamo massa” è nata poi l’idea di realizzare un nuovo progetto, “Dopo dieci anni”, il cui obiettivo sarà registrare i cambiamenti a distanza di tempo, osservando i mutamenti del sé e l’espressione delle proprie emozioni. Spero in questo modo di trasformare queste miniature della vita in una capsula temporale della memoria, per salvare le loro emozioni e i loro cambiamenti, che sono unici. Se non c’è massa, non c’è niente.

22 settembre – 11 novembre 2018

@ Centro Italiano della Fotografia d’Autore  http://www.centrofotografia.org/mostre/galleria/40/447

中新网- 王辉-获第十三届意大利国家艺术奖

欧洲《华人街》消息:当地时间2018年10月15日下午7点,第十三届意大利“Premio Nazionale delle arti国家艺术奖”,在西西里当代艺术博物馆Palazzo Riso Sala Kounellis 举行了颁奖典礼,中国籍在读硕士研究生王辉获得了第十三届意大利国家艺术奖(摄影),成为国家艺术奖成立以来第一个亚洲籍获得该奖项的青年艺术家。

图片来源:欧洲华人街

  第十三届“Premio Nazionale delle arti”国家艺术奖(以下简称PNA)首次在西西里岛首府巴勒莫举行,本届国家艺术奖大展共有4个展厅分布在整个巴勒莫古城中心:Palazzo Zino,Palazzo Mirto ,Oratorio dei Bianchi,palazzo riso,本届国家艺术奖大展共设有11个展览部分(电子艺术,图形艺术,装饰,摄影,互动作品,绘画,视听作品,文物修复,影视剧场景,雕塑,视频装置)。

图片来源:欧洲华人街

  巴勒莫今年是意大利首都文化年,也是2018年欧洲当代艺术双年展Manifesta 12的举办地。意大利国家教育部,大学和研究总局,高等教育的发展与国际大学和研究部将第十三届国家艺术奖选择在西西里首府巴勒莫同时进行国家艺术奖展览。本届国家艺术奖由意大利全国的美术学院的进行首轮推荐和初选,最终上报教育部300多名青年艺术家进行第二轮竞选。由国家教育部任命的14名参专家小组第二陪审团,最终选定了75名青年艺术家在巴勒莫十月十五日举行国家艺术奖大展。

  国家艺术奖展览开幕式当日,由意大利国家教育部任命的专家评审团:Valeria Patrizia Li Vigni西西里当代艺术博物馆(Palermo)馆长,Lorenzo Balbi 博洛尼亚现代艺术博物馆(MaMbo)博物馆艺术总监,Lorenzo Giusti,贝加莫现代和当代艺术博物馆馆长,Ippolito Pestellini Laparelli欧洲当代艺术双年展Manifesta 12届策展人,Claudia Casali 法恩扎国际陶瓷博物馆馆长,在西西里当代艺术博物馆现场评选并公布了年度国家艺术奖。王辉(那不勒斯国立美术学院)入围PNA大展并获得了最终的“Premio Nazionale delle arti国家艺术奖”(摄影)。

王辉从巴勒莫市长Leoluca Orlando接过获奖证书(图片来源:欧洲华人街)

  王辉简介:

  现居意大利那不勒斯,独立策展人,国家高级技能摄影师,意大利华人摄影协会常务副会长,伊美术馆青年艺术顾问,凤凰网特约摄影师,国家奖学金获得者。那不勒斯国立美术学院摄影(建筑,环境,人类文化遗产摄影方向)在读硕士研究生。艺术创作和策展主要以影像为媒介。2015年曾代表院校赴韩国韩瑞大学进行展览交流访问。2016年赴意大利游学,2017年获得FEP-欧洲年度摄影相薄大奖, 2018年入选第六届意大利青年摄影双年展六个独立青年艺术家展览项目,2018年获得第十三届意大利国家艺术奖(摄影)。

©️中新网 欧洲华人街

TGR-RAI-A Palermo la tredicesima edizione del Premio nazionale delle arti

Il premio è rivolto agli studenti delle Accademie di Belle Arti Italiane. I lavori saranno esposti in tre diverse location: a Palazzo Ziino, a Palazzo Mirto e all’Oratorio dei Bianchidi Marco Bobbio

https://www.rainews.it/tgr/sicilia/video/2018/10/sic-mostra-belle-arti-premio-ae898da6-6951-4a99-b67e-b483605e1bd4.html?wt_mc=2.www.wzp.tgrsicilia_ContentItem-ae898da6-6951-4a99-b67e-b483605e1bd4.&wt

雄安新区的“生Xi-社会剧场”-策展人/艺术家:王辉

在雄安新区容城县,在号称“央企一条街”的奥威路上,隐藏着这样一条神奇的小巷。它并不起眼,当你骑车路过时,很难从两旁企业建筑的中间注意到它;但是当你进入这条小巷,你会发现好像所有的喧嚣乍然消失,一种平和、安静的氛围在巷内蔓延。

这条小巷的名字就是“国土巷”,这里既是“伊美术馆”的展区,也是“雄安新区-城市记忆保护小组”的驻地。在这里,一个主题为“生Xi-社会剧场”的公益摄影展正在展出。

生Xi-社会剧场

一眼看去,展览照片的主角都是乡亲、民居、集市、动物、标语、花草树木等等,是雄安新区居民在生活中最常见的事物,是来源于日常生活的真实场景。正是因为这份真实,才最能打动人心。

关于城市记忆,策展人王辉介绍说,“我们很多人都会注意到一些有名的古建筑、一些知名人物、非物质文化遗产等等,很多时候却忽略了身边最亲近的一些市井文化和记忆。‘乡愁’究竟是怎样一种情感?其实“乡愁”没有办法用具体的一句话、一段诗歌、一张图片来概括,因为每个人对乡愁的理解是不一样的。”

展出的照片大都是由雄安新区的初中生拍摄的,孩子们深入到雄安新区的大街小巷、田间村落,拍摄了共一万多张照片,最后从中筛选出120多幅照片进行展览,通过孩子们纯真无邪的视角,展示了生活最本真的模样。

“雄安新区 – 城市记忆保护小组”

“雄安新区 – 城市记忆保护小组”由影像艺术家王辉、初中教师辛敏、杨云飞带队,这个小组一共有21名成员,都是容城镇土生土长的孩子,他们一起在容城的街头市井、村落民居进行拍摄,寻找散落在雄安新区各地的“乡愁”,展出的照片就是出自他们之手。

在对孩子们进行拍摄技能培训的时候,王辉向他们传授的唯一拍摄技巧就是讲究“天时、地利、人和”,要注重摄影礼仪,尊重拍摄对象。

“雄安新区 – 城市记忆保护小组”的孩子们通过这次拍摄活动,到市井繁华处感受社会民生,到秋林冷寂处寻找大自然的馈赠,在寻找雄安新区城市记忆的过程中加深对社会的认识,增强社会责任感,加入到雄安新区的建设过程当中。

王辉——“生Xi-社会剧场”的策展人

他是伊美术馆青年艺术顾问、公益摄影展的策展人,国家高级技能摄影师,意大利那不勒斯国立美术学院硕士研究生。他的作品《生Xi》在全欧洲的摄影作品集中脱颖而出获得2017年度欧洲相簿大奖。2018年摄影作品入选2017/2018国家艺术奖,同年9月,他的作品《SIAMO MASSA》当选第六届意大利摄影双年展研讨会中的六个年度项目之一。

他说:“镜头,是我的第三只眼睛,我用它虔诚地看着这个世界,修行。与其在别人的国家保护别人的记忆,不如回来保护我们国家自己的记忆。把影像艺术回归到最本质的社会活动中去。”

背后的故事

谈到这次活动,王辉说,“孩子们通过镜头观察到世界,通过在与被摄者之间面对面的交流过程中,从而加强对这个城市百态的了解,对社会和人生的理解,逐渐建立起孩子们在社会活动中的参与感和责任感,树立自己的独立人格,帮助他们将来更好的成为一名优秀的社会人才。这些记录,将会是孩子们献给未来的城市和未来的自己最好的礼物。”

“雄安新区”城市记忆保护小组的孩子们通过这次经历,感悟很多,他们细心观察世间百态,感受万物生,也把感悟写下来放到了展览中。一位同学这样写道,“城市记忆保护小组给我们带来了很多乐趣,也让我们能够去观察去体会一些我们未曾关注到的普通人。”还有一位同学写到,“作为一个城市的孩子,我们有义务,有权利,更有责任回馈城市。外面的世界还需要我们去发现,不起眼的人、事或物。其实那些默默付出的人才是最需要被关怀的。”

这次展览的背后,是心灵的修炼,是人性的温暖,希望这些光和热,能够一直延续下去,为雄安新区的发展,注入新的力量。

©️来源:凤凰网-凤翼雄安综合

FIAF : E’ tempo di FotoConfronti: dal 21 al 23 tutti a Bibbiena! – HUI WANG con l’opera “SIAMO MASSA”

E’ tempo di FotoConfronti: dal 21 al 23 tutti a Bibbiena!

Pubblicato il set 9, 2018 in Manifestazioni

Dal 21 al 23 settembre 2018 Bibbiena torna ad essere il luogo di incontro per tutti gli amanti della fotografia, con un appuntamento assolutamente da non perdere: FotoConfronti 2018. La manifestazione, alla sua 19^ edizione, è organizzata dalla FIAF in collaborazione con il Club Fotografico Avis Bibbiena EFI, presso i locali del Centro Italiano della Fotografia d’Autore e si presenta ancora una volta con un ricco programma di eventi. Fulcro dell’edizione sarà il rinnovato appuntamento con la Biennale Giovani, giunta alla sua 6^ edizione, che aprirà una finestra sulla fotografia giovanile.

L’esposizione, che rimarrà aperta fino all’11 novembre 2018, sarà divisa in due sezioni: quella dei Giovani Autori selezionati dal Comitato Scientifico del CIFA e quella delle Scuole di Fotografia. Punta di diamante della manifestazione sarà ancora una volta lo spazio dedicato alla Lettura Portfolio, all’interno del circuito FIAF “Portfolio Italia – Gran premio Lumix”. Anche quest’anno il Festival sarà arricchito dalla sezione Off, una sezione alternativa che lascerà spazio agli autori al di fuori della mostra ufficiale con installazioni in un palazzo storico limitrofo al CIFA.

A partire da oggi, 10 settembre, è possibile effettuare le prenotazioni alle Letture Portfolio al seguente link:

www.fotoconfronti.it/prenotazione-lettura-portfolio/

Risultati 6^ Biennale dei Giovani Fotografi Italiani

Il Comitato di Selezione si è riunito per esaminare le opere partecipanti e dopo attento e scrupoloso esame sono stati selezionati i seguenti autori:

PANAJOT BEGAJ con l’opera “QUELLO CHE NON HO”

BOJIAN LIN con l’opera “STRONG, DON’T LOST TENDER”

ALICE MAMONE con l’opera “INCOGNITA”

ALESSANDRO REA con l’opera “L’ALBERO DELLE MELE”

ILARIA SAGARIA con l’opera “IL DOLORE NON E’ UN PRIVILEGIO”

HUI WANG con l’opera “SIAMO MASSA”

@FIAFNotizie pubblicate a cura della Fiaf, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

FONDAZIONE CIRCOLO ARTISTICO POLITECNICO | 06 APRILE 2018 | NAPOLI “SETTE OPERE PER LA MISERICORDIA”- Artista WANG HUI

Venerdì 6 aprile 2018, alle ore 17:00,presso la “Fondazione Circolo Artistico Politecnico”, in occasione della V edizione del
concorso “SETTE OPERE PER LA MISERICORDIA”, bandito dal Pio Monte della Misericordia,si terrà l’inaugurazione della mostra delle allieve e degli allievi dell’Accademia di Belle Arti diNapoli.
Artisti in esposizioneFederica Orlandino, Alessandro Armento, Wang Hui, Agostino Rampino, Andrea Bolognino, Nina Jonsson Qi,Simone Frattini, Luisa De Donato, Teresa Gargiulo, Luca Esposito, Virginia Tarallo, Mary Baldassarre, Giosia
Moccia, Mafalda Piesco, Agnese Fornito, Zhou Haoran ,Ciro Chianese , Angelo Pisano, Jennifer Rodriguez, Benedetta Petrone , Fiorita Ragozzino , Guendalina Cristiano, Federica Gargiulo, Iolanda Pazzanese, Salvatore Lanzetta, Silvio Russino, Carmine Esposito, Giovanni Guida, Lucia D’Avino , Luca Cuccurullo , Raimondo Coppola ,Carmela De Falco
La mostra sarà visitabile dal 6 al 18 aprile 2018
Aprendosi ai più recenti linguaggi espressivi, il Pio Monte della Misericordia promuove annualmente 7 borse di studio per giovani talenti dell’Accademia di Belle Arti, le cui opere affiancano quelle di artisti di fama internazionale che annualmente realizzano un’opera esposta e poi donata al Pio Monte, arricchendo la Sezione di Arte Contemporanea, nell’ ambito del progetto “Sette Opere Per la Misericordia”.

Sarà conferita una borsa di studio per ciascuna delle seguenti categorie:
pittura
grafica
disegno
scultura
fotografia
installazione,
video-proiezione
Le opere saranno valutate da un’apposita commissione, costituita dal Curatore del Progetto Sette Opere per la Misericordia di Napoli e da rappresentanti del Pio Monte della Misericordia di Napoli, della Fondazione “Circolo Artistico Politecnico”, dell’Accademia di Belle Arti di Napoli e della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano. La proclamazione avverrà il giorno 21 aprile alle ore 11.30 presso il Pio Monte della Misericordia – Napoli, viadei Tribunali, 253, 80139, I piano

©️FONDAZIONE CIRCOLO ARTISTICO POLITECNICO